Museu do Design Italiano

A primeira mostra disponivel no Pallazo dell'Arte, sede da Trienal de Milão, é o Museu do Design Italiano, a única mostra permanente do espaço expositivo. Apresenta uma seleção das peças mais icônicas e representativas do design italiano de 1946 a 1981, parte dos 1.600 objetos da Coleção Permanente de Design Italiano da Trienal de Milão, organizada em ordem cronológica e acompanhada por um rico conjunto de textos e reflexões sobre poéticas e o contexto em que as obras foram concebidas.

Através de materiais gráficos e fotográficos, muitas vezes inéditos, provenientes dos Arquivos da Trienal de Milão, destaca-se também o papel central que a Trienal, com as suas exposições históricas e internacionais, teve na definição e encenação do design italiano. A entrada é possível durante todo o ano e visitas guiadas em diferentes linguas com temas diversos são sempre a disposição na bilheteria e no site.

Florença, Italia

Florença é a cidade que visitei mais vezes na Itália. 

Seis x em diferentes estações e sempre encontro algo novo a descobrir!

 

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Vico Magistretti, arquiteto

 A retrospectiva, criada em colaboração com a Fundação Vico Magistretti e comissariada por Gabriele Neri, reuniu o patrimônio de desenhos, esboços, maquetes, fotografias, protótipos e peças originais preservadas no arquivo do arquiteto e designer milanês. A exposição traçou todo o caminho do design de Magistretti, que começou bem no Palazzo dell’Arte nos anos após a Segunda Guerra Mundial.

Dividida em secções temáticas, a exposição apresentou a pela primeira vez a obra de Vico Magistretti de uma forma unificada, da arquitetura às instalações, do design ao urbanismo, juntamente com numerosos contactos internacionais.

O vermelho, cor distintiva de muitos de seus projetos, constitui uma espécie de fil rouge, evocando aquela combinação de modernidade (o vermelho da vanguarda) e tradição (o vermelho tijolo da velha Milão) característica de sua obra. Homenagens dos designers Konstantin Grcic e Jasper Morrison, alunos do Magistretti no Royal College of Art de Londres, também estavam em exibição.

Porto Venere, Liguria, IT

 Porto Venere, menor comuna italiana da província Spezia e a última que conheci no percurso pela Ligúria, me encantou com sua igreja medieval dedicada a São Pedro, de frente ao mar e próxima a grota onde Lord Byron, o grande poeta britânico esteve em 1816 e inspirou o nome que se eternizou como lugar poético, porta para banhistas que -como o Kevin- mergulham literalmente num mar de história de diversos momentos, imersas em uma beleza fascinante.

Les citoyens - Foundarion Cartier

Les Citoyens, a mostra da qual me ocupei durante a primeira semana de trabalho na Triennale Milano e durante diversos outros momentos durante meu contrato lá. Uma mostra de Guillermo Kuitca na coleção da Fondation Cartier pour l’art contemporain,

Com as obras de: Absalon (Israel), Claudia Andujar (Brasil), Richard Artschwager (EUA), Cai Guo-Qiang (China), Vija Celmins (Letônia), Thomas Demand (Alemanha), Fernell Franco (Colômbia), David Hammons (EUA), Hu Liu (China), Junya Ishigami (Japão), Rinko Kawauchi (Japão), Guillermo Kuitca (Argentina), David Lynch (EUA), Allan McCollum (EUA), Isabel Mendes da Cunha (Brasil), Moebius ( França), Moke (República Democrática do Congo), Daido Moriyama (Japão), Tony Oursler (EUA), Artavazd Peleshyian (Armênia), George Rouy (Inglaterra), Patti Smith (EUA), Taniki (Brasil), Agnès Varda (França ), Véio (Brasil), José Vera Matos (Peru), Virxilio Vieitez (Espanha), Francesca Woodman (EUA).

A Triennale Milano e a Fondation Cartier pour l'art contemporain apresentaram, de 6 de maio a 12 de setembro de 2021, a exposição Les Citoyens realizada por Guillermo Kuitca. O artista argentino propôs encenar as obras de 28 artistas da coleção da Fondation Cartier para explorar a ideia de coletivo, de grupo, de comunidade. Segunda exposição apresentada no âmbito da parceria entre as duas instituições, Les Citoyens propõe, através do olhar singular de um artista, uma viagem à memória de uma coleção única.

 

Siena, Italia.

 

E vamos de viagem por aqui, sim. Depois de um trimestre trabalhando de terça a domingo, considerei que merecia ver outras paisagens. Em especial porque meu namorado também estava de férias, porque se fosse de outro modo, me contentaria feliz com as vistas já muito belas de onde vivo.

O roteiro com o Kevin é sempre bastante livre e espontaneo. Sabíamos que iriamos em direção a Toscana, mas ainda estávamos em duvida se pararíamos em Siena, Lucca ou Arezzo. Optamos destarte, pela cidade de Siena, que se destacou nas minhas pesquisas pela beleza da catedral. 

Desde muito nova, eu tenho um fascínio por igrejas e esse é sempre um dos itens que procuro ticar na minha lista durante meus passeios turísticos. E com Siena não foi diferente. A Duomo em estilo romanico-gotico italiano com interno listrado me deixou encatada.

Enzo Mari, designer

A exposição dedicada ao grande Enzo Mari, Enzo Mari com curadoria de Hans Ulrich Obrist com Francesca Giacomelli, chegou à Trienal de 17 de outubro de 2020 a 12 de setembro de 2021. O designer, considerado “Um dos maiores designers, artistas e teóricos do design italiano e mundial".

A exposição, dedicada à obra e ao pensamento de Enzo Mari, documentados através de projetos, maquetes, desenhos e materiais muitas vezes inéditos, provenientes do Arquivo Mari recentemente doado ao CASVA - Centro de Estudos Avançados em Artes Visuais do Município de Milão.

Vitrea - design em vidro italiano

 Vitrea. O vidro de design italiano contemporâneo foi uma exposição dedicada ao vidro de design desenhado por artistas internacionais e feito por grandes mestres artesãos italianos. Organizado em colaboração com a Fundação Cologni dei Mestieri d'Arte e com curadoria de Jean Blanchaert, Vitrea apresenta as melhores produções artísticas contemporâneas que representam o domínio italiano na execução do vidro do autor. As obras expostas, diferentes umas das outras em técnica, poética e função, contam a variedade criativa contemporânea na criação do vidro: da escultura à iluminação, das obras figurativas aos vitrais, no vidro soprado, no vidro trabalhado na lâmpada, no vidro maciço, na fusão do vidro, no mosaico e no vidro moldado, bem como nas obras em que o vidro se combina com outros materiais, como o ferro e a madeira.

Mostra: Carlo Aymonino. Lealdade à traição

 Como prometido no ultimo post, hoje começo a publicar um pouco sobre as mostras nas quais trabalhei na Triennale de Milão, sede do museu do Design Italiano e o principal edificio de expressão racionalista da arquitetura do início do século XX.

Entre 14 de maio e 22 de agosto de 2021, foi exposta a mostra nascida de uma ideia de Lívia e Silvia Aymonino e comissariada por Manuel Orazi, dedicada a obra de Carlo Aymonino, um dos protagonistas da arquitetura italiana, capaz de atravessar as diferentes fases da segunda metade do seu tempo.

Através de materiais de arquivo, projetos, pinturas, textos, fotografias e entrevistas, emergem não só a sua visão da cidade e do subúrbio, mas também aspectos mais pessoais, como o compromisso político, o amor ao desenho e à pintura, a vida familiar, indissoluvelmente entrelaçados. com seu trabalho como arquiteto.

A exposição desenvolveu-se num percurso cronológico deixando espaço para a história do vínculo que Aymonino teve com algumas cidades italianas: Roma, Matera, Veneza, Milão, Pesaro, locais onde deixou uma marca precisa e inconfundível. 

Triennale Milano - minha experiência como mediadora cultural

Hoje quero contar um pouco sobre o que aconteceu nos últimos meses e falar mais profundamente sobre uma grande experiência que vivi durante o trimestre de maio a agosto, em Milão. Para quem não sabe, eu me mudei para a Itália em Setembro de 2017 para estudar Historia e Critica da Arte na Universidade Estadual de Milão, uma das melhores no ensino de Arte Contemporânea. 

Ao longo desses anos, passei por momentos de dificuldades as vezes comuns para imigrantes. Entre crises de identidade, solidão, desilusão e problemas financeiros, eu já quis desistir, já empaquei, já pensei em mudar de área profissional e enfim, essas coisas que acontecem quando não temos o preparo e a força psicológica suficiente para encarar a vida sozinha em um país tão diferente (mas isso é assunto para outro post, talvez). 

Lembro-me que lá no inicio do curso, uma amiga me falou de um estagio que estava fazendo em um museu e me convidou para ir conhecer o espaço. Ela disse que se eu quisesse, poderia me candidatar também ao mesmo cargo e que ela me ajudaria. Mas eu achei tudo aquilo enorme e não consegui naquele momento me imaginar fazendo aquele trabalho. Sentia que não falava italiano bem o suficiente e deixei a ideia numa caixinha, bem guardada, mas com um certo peso por não ter aceitado a ajuda oferecida.

Triennale Milano. Fonte: Google

Mas em Novembro do ano passado, numa das incontáveis vezes que a Itália fechou tudo em um lock down por causa do corona vírus, eu já não aguentava mais ficar em casa e comecei a pensar no que poderia fazer para mudar a situação. Foi visitando museus online (uma das coisas boas que podia fazer estando em lock down), que encontrei a oportunidade de candidatar-me a uma experiência de três meses como mediadora cultural em um dos edifícios mais importantes da Itália. A resposta veio meses depois, quando finalmente os museus puderam ser abertos ao publico e no final de Abril eu já estava em treinamento. 

Santo Sospir: A Vila Tatuada

Na ponta de Cap Ferrat, entre Nice e Mônaco, fica a villa Santo Sospir - quase inalterada desde que foi construída logo após a Segunda Guerra Mundial. Alec e Francine Weisweiller usaram como casa de férias, e as paredes estavam vazias até Jean Cocteau visitar lá no verão de 1950.

Look / Museu Picasso, Barcelona

O museu Picasso em Barcelona é um dos maiores acervos de obras do artista. A visita é incrível e conta com a coleção “las meninas”. Uma pena que não permitem fotos dentro do museu 😕

Neste dia usei uma blusa bem solta, calça preta e tênis. O relógio maravilhoso é da marca francesa Brosway. Eu achei lindo o detalhe da borda com material acrílico em estampa tartaruga. (Link direto para ele aqui!) Combinou perfeitamente com meu óculos gatão com a mesma estampa, e ornou muito bem com o look que mistura elementos clássicos e despojados. 

Eu espero que vocês também gostem e tenham um ótimo dia!

Blusa: Shein / Relógio/ Watch: Clubmaster Iconic Acetate - Automatic HMS tortoise shell white dial by Briston ⭐️ Use CLARA15 and get « -15​%​ » on the Web ​site​ ​www.briston-watches.com

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Momento Arte - Ilustração

Leonardo Calisto, tem 21 anos e mora na cidade de Gravataí no Rio Grande do Sul. Desenha desde novinho e hoje é um artista amador que faz caricaturas de famosos. Entre outras coisas, criou um perfil pelo Instagram (@calistoartwork) só para postar essas ilustrações. Acabou sendo reconhecido por varias das celebridades que desenhou, tanto nacionais quanto internacionais.

A atriz americana Raven Symoné da serie As visões da Raven foi uma delas, assim como Anneliese Van der Pol da mesma serie. Além de outras como o Andrew McFarlane da série Eu a patroa e as crianças, Ashley Roberts do grupo PussyCat Dolls, a cantora angolana Titica.

E os artistas nacionais estão Iza, Glória Groove, Tati Quebra Barraco, Maria Flor, Olivia Torres, Caio Paduan, Sabrina Sato, entre outras, que publicaram em suas redes sociais agradecimentos ao rapaz.

Segundo ele, Leo acompanha e admira o ZebraTrash blog ha muito tempo e sabendo que sempre dou espaço para os leitores exporem seus trabalhos, enviou a foto dessa ilustra linda que ele fez baseada em uma foto minha. Não é um amor?! Vejam mais ilustras no perfil dele!!!

Look: Fouquet Sweater

Sempre tive um interesse grande por arte e pelo mercado de reprodução pictórica que pode até parecer meio "brega" as vezes. Antes mesmo de vir pra Itália estudar isto mais profundamente, já tinha uma coleção de itens da marca Mr. Gugu, uma loja online especializada em sweaters estampados, onde eu compro sempre os itens que imprimem quadros famosos (tem mais looks usando esses sweaters aqui! clica pra ver!). Desta vez, escolhi um quadro de Fouquet, 1450, “A Virgem de Melun” ou “A Virgem com o Menino e os Anjos”. É uma ´pintura que fazia parte de um díptico vendido separadamente durante a Revolução Francesa. 

Embora se trate de um tema sacro, com a presença de anjos, o modo como o pintor representou a Virgem está carregado de erotismo, pois a Madona tem um seio bem modelado à vista, sem que o Menino faça alusão a amamentação. Mesmo muitos anos tendo passado, foi engraçado ter recebido um comentário na rua sobre o meu sweater: "moça! tem uma mulher com os seios a mostra na sua roupa!" Pois é! Se hoje em dia "mamilos são polêmicos", eu imagino como esse quadro chocou expectadores em no meio século de 1400!

Agora voltando ao look, como sempre usei botinhas public desire e boina pra finalizar o look de inverno. A bolsa é aquela queridinha Mila Feliciano. Espero que gostem e tenham uma semana encantada!

Sweater: Mr. Gugu

Bag: Mila Feliciano / Boots: Public Desire

Street Art | Look | London

White Sweatshirt / Moletom:

Happy Wife Oslo

Happy Socks x Keith Haring

O lendário artista pop Keith Haring acreditava que a arte poderia ser usada para difundir uma mensagem de amor e igualdade. Através de desenhos ousados ​​e cores vivas, ele criou conscientização sobre questões relacionadas à sexualidade, abuso de drogas, política e guerra.
A marca Happy Socks criou uma coleção exclusiva com estampas do artista especialmente para o #valentinesday 😍 Nada mais incrível do que juntar arte, conscientização e alegria! ❤️ I’m in love!

Street Art | Look | London

Croydon é um dos 32 distritos de Londres. Fica ao Sul e é sem sombra de duvida um dos pontos mais expressivos que conheci. A impressão que tenho é de estar imersa em uma cidade de artistas cheios de "amor para dar", pois a cada esquina, a cada muro e até mesmo sob as pontes, estão expressões artísticas intrigantes e inspiradoras.

Um dos lugares mega legais de visitar em Croydon é o castelo que fica no centro da cidade, com um intervento que especulam ser do veterano artista de rua britânico Banksy. As figuras representadas em stencil preto e branco montam a cena da princesa Diana na janela sendo observada por paparazzis com câmeras de lentes enormes. Alguns jornais publicaram recentemente que a intervenção foi feita por Rich Simmons, um artista que distribui diversos murais pela cidade, entre eles o beijo que incorporei no final deste post.

Ao lado do castelo, tem um barzinho quase escondido que dialoga com os murais da cidade e tem aquelas luzinhas penduradas em um ambiente aconchegante com cara de "quintal da casa de um amigo". Ao lado e mais próximo da rua, no Surrey Street Market, outro ponto interessante para ver e refletir, é a obra assinada por Schoony chamada Boy Soldier: um garoto em tonalidade azul "bic" com um capacete e uma granada na mão direita. É impactante ver um garoto "preparado para a guerra", mas a arte nas ruas de Croydon é realmente surpreendente! A mesma rua possui inúmeros murais e uma ponte para pedestres com um letreiro luminoso em Neon de Lauren Baker, que nos envia uma mensagem simples porem transformadora: "Um simples olá pode conduzir muitas coisas"!

Bom, eu acho que não preciso falar muito do look de hoje, pois é só mais um dos "lookitos" com boina e calça jeans. Espero que gostem e caso tenham interesse nas obras citadas aqui, vai ser muito legal conversar com vocês sobre isso e indicar os passeios que fiz por este lugar tão interessante. Beijos!!

White Sweatshirt / Moletom:

Happy Wife Oslo

Los Porongas – O Reencontro

Los Porongas foi uma banda que fez parte da minha adolescencia e sei que marcou a vida de muitos outros acreanos tambem! Os finais de semana no Espaço Eco, no canal da maternidade, não seriam os mesmos sem essa banda! O primeiro CD é ainda um dos meus favoritos e eu ousaria dizer que com ele, a banda alcançou para mim o posto de uma das melhores do Brasil.

Depois de tantos anos de estrada, os integrantes da formação original da banda acreana Los Porongas - músicos Diogo Soares, João Vasconcelos, Jorge Anzol e Márcio Magrão - convidam para o show “Los Porongas – O Reencontro”, que será realizado na Usina de Artes João Donato, no próximo dia 8 de dezembro, a partir de 22h. Na noite será exibido na íntegra o primeiro disco "Los Porongas", lançado em 2007 -aquele CD marabilhoso!

Para quem não conhece a banda, ficam aqui algumas informações e algumas das minhas musicas favoritas:

Catedral Vegetal - Lodi, Itália

Lodi é uma cidade italiana que possui poucos pontos turísticos de grande repercussão. Mas um artista nascido ali, Giuliano Mauri, que teve obras espalhadas por varias cidades europeias, deixou o projeto de sua segunda “Catedral Vegetal” para a cidade (a primeira é localizada em Bergamo, também na Itália). Após sua morte, a neta criou o instituto Mauri e passou a cuidar de tudo para que o espaço saísse do papel. Em uma visita com a turma do curso de Critica e Storia dell'Arte, pude conhecer pessoalmente a Cattedrale Vegetale de Lodi, inaugurada em 2016.

É uma obra aberta que podemos permear, conhecer e nos encantar. É perceptível que Mauri queria fazer uma obra totalmente ligada à natureza, uma expressão de contemplação e impacto visual. As colunas que podemos ver nas fotos guardam árvores plantadas na construção do monumento, que crescerão tomando o lugar da estrutura atual. Uma obra de movimento e de algum modo também, um reflorestamento! 😁🌿

Look: Black and White

Antes de sair de Londres, ainda aproveitei para fazer fotos no Tate Britain, um museu lindo e incrível que fica no centro da cidade, a margem do Rio Tamisa. Tate é o museu nacional de arte moderna do Reino Unido e compreende quatro galerias: Tate Britain (cenário destas fotos - aberta em 1897), Tate Liverpool (1988), Tate St Ives (1993) e Tate Modern (2000), com a ainda a galeria online, Tate Online (1998).

O look que usei neste dia foi um clássico preto e branco da marca Quaint Official. A bolsa é da marca australiana Dylan Kain! As botas, são aquelas de verniz da Public Desire e os óculos, meus favoritos da Zerouv, no modelo anos 90, oval. Espero que gostem e inspirem-se!

Look: Quaint Official / Booties: Public Desire / Bag: Dylan Kain

Top: Damyller / Sunnies: ZeroUv