Look: Red Phone Boxes

Dois meses na Europa não foram suficientes para conhecer tudo o que eu queria. Apesar de ainda estar postando fotos do meu tour que rendeu mais de três mil imagens (sim, tudo isso!), não pude conhecer o tal Reino Unido, que todos amamos por motivos óbvios. Fiquei por alí, do lado onde a moeda ainda não é a maior do mundo, porque pagar mais de seis reais por uma libra esterlina é mesmo uma facada no bolso e no coração de quem rala aqui no Brasil, trabalhando com moda em meio a crises que prometem ficar cada vez piores -onde vamos parar?

Então, já que não foi possível chegar até o Big Ben, a Chic Wish realizou um dos meus desejos clichês: será que podia existir peça mais adequada à minha frustração de não ter conhecido o Palácio de Buckingham? A saia rodada, naquele estilo lady like que eu amo (e posto sempre aqui na tag retrô -clica para ver), é a perfeita combinação das coisas que amo: arte, moda e arquitetura, sem contar com as cores, que são minhas favoritas!

As cabines telefônicas vermelhas se tornaram um grande ícone britânico, tendo sido estampadas na coroa de St. Edward, como um dos símbolos da monarca rainha Elizabeth. Elas foram desenhadas pelo arquiteto Sir Giles Gilbert Scott, em meados de 1920 (o cara era tão bom que foi ele que projetou a Catedral de Liverpool - a cidade dos Beatles, sabe?). E enfim, não preciso de mais enrolação para falar do quanto amei o modelo e a estampa dessa saia. Basta dizer que usei com sapatos em chevron da Ami Clubwear, maxi-lindos oops! maxi brincos da KeK Bijoux e essa make arrasadora da Andréa Costa, posando para as lentes ousadas do Hype Studio. Que tal?

Caracóis pela Duomo de Milão

Pesquisando curiosidades sobre Milão, encontrei uma intervenção de arte em colaboração com o Duomo e Opera d'Arte, que aconteceu em 2010. O grupo de arte coletiva internacional Cracking Art Group dispôs 50 esculturas de caracóis azuis no telhado da catedral Duomo para chamar a atenção para reparos e restaurações necessárias. Os caracóis, comumente usados pelo grupo, são feitos a partir de plástico reciclado e fazem alusão à deterioração gradual da arquitetura. Achei uma exposição incrivelmente divertida e criativa!

Estação Cabo Branco: Ciência, Cultura e Artes - João Pessoa

No ultimo dia em que estive em João Pessoa, fui com minha irmã conhecer o complexo arquitetônico Estação Ciência, Cultura e Artes, localizado no entorno do Ponto Extremo Oriental das Américas, no Altiplano Cabo Branco. Com de 8.571 metros quadrados de área construída, teve o projeto assinado pelo arquiteto Oscar Niemeyer, considerado um dos nomes mais influentes na Arquitetura Moderna internacional.

Uma torre configura-se como a principal das cinco edificações que compõem o todo. Constituída de dois pavimentos suspensos apoiados em base única, ela concentra uma estação científica, hall de exposições permanentes e temporárias, um restaurante, café e terraço panorâmico com visão de 360 graus para toda a natureza que a cerca.

Sem desperdiçar o cenário natural, as formas de concreto tão características de Niemeyer se integraram a estrutura funcional que dialoga com o entorno e a iluminação e ventilação natural.Projetado para apoiar e difundir atividades científicas, artísticas e culturais da capital paraibana, a Estação Ciência, Cultura e Artes possui esculturas femininas de bronze de Abelardo da Hora e obras premiadas pela Fundação Cultural de João Pessoa, como ‘Sinergia’, presente na foto que segue abaixo:

Um painel criado especialmente para compor a Estação Ciência, Cultura e Artes, fica exposto permanentemente no hall de entrada do auditório que conta a história da colonização da Paraíba. Alegoricamente, extraindo o fantástico do real, em uma espécie de aventura encantada, mostrando com uma dose significativa de sensibilidade que o artista plástico paraibano Flávio Tavares conseguiu transplantar da pintura para o espectador, valores como auto-estima e identidade cultural.

Ciganos, sarracenos, negros, mouros, portugueses, espanhóis, índios, franceses, holandeses se propagam por todo painel. Alguns grupos estão em tamanhos diferentes e em situações fantasiosas. Na parte superior central do quadro, reinando sobre todas as demais imagens, o artista compôs uma figura feminina, vestida de sol, que representa a criação.Todo feito em óleo sobre tela, a imagem criada por Flávio Tavares e intitulada 'O Reinado do Sol', possui 9 metros de comprimento por 3 metros de altura.

Pode-se perceber que as diversas facetas da formação da atualidade estão costuradas, como uma colcha de retalhos, alinhavando períodos, etnias, ideologias, crenças religiosas, folclores e tantos outros aspectos que constituem a identidade não só do povo local, mas de todo o Brasil, que igualmente foi formado por um imensurável número de culturas. A sensação de quem se vê pela primeira vez diante de 'O Reinado do Sol' deve ser a de se olhar no espelho e reconhecer a própria face, a própria identidade. Isso porque não só a Paraíba, mas todo o Brasil foi formado por diversas cores e raças, o que nos faz/faria seres mestiços, híbridos e sem preconceitos.

Enfim, esse foi realmente um dos meus passeios mais divertidos e impressionantes dessa viagem. Pelas horas de contemplação que dediquei a essa explêndida estrutura, pelo prazer de analisar uma obra de Oscar Niemeyer, por ver a importância do edifício para a preservação de valores e do caráter identitário de um povo, e por tantas outras idéias que me surgem a mente quando o assunto é valorização das multiplas formas de expressão e educação, chego a pensar utopicamente em uma estação que promova a arte, a cultura e a tecnologia também aqui na minha cidade. Quem sabe um dia!?...

Onde estará a sensibilidade?

Acreanos queridos do meu coração... Algum de vocês poderia ajudar a entender onde foi parar a sensibilidade? Vocês bem conhecem aquela esquina próxima ao supermercado Araújo do aviário, e se perceberam, como eu, que esta arte que lhes rememoro agora, do grande Tiago Tosh (sobre o qual já falei aqui) foi coberta com tinha verde, expliquem-me se puderem, porque estou em estado de choque - e acho que não vai passar...

Cadê essa arte que hoje virou tinta verde?

Dicas para o Almoço...

Uma salada nova a cada dia, essa é a regra do blog saladpride. Conheci a pouco tempo a página e sempre que posso, dou uma olhadinha nas delícias que agradam aos olhos e paladar. Todos os pratos são bem coloridos e totalmente naturais, saudáveis e belíssimos -dá até vontade de decorar a minha cozinha com essas fotos. O blog está em inglês e italiano, mas vale um google translate para o português.

Para o segundo prato:

1 cenoura
50 gramas de Couve-flor
2 Chicórias vermelhas
5-6 tomates secos
1 Punhado de amêndoas (embebido em água durante a noite)

Molho:
suco de limão (ou vinagre balsâmico)
Sal e pimenta
O azeite extra virgem

Gostaram? Visitem o blog: saladpride.blogspot.com

Androgyny...

No íntimo da formação de sua unidade lexical, a palavra Andrógino, referia-se a pessoas que não aludissem aos papéis de género habitual. A palavra servira como um significante ao termo bicónico dos seres transexuais. Ao longo do tempo, o termo foi mudado para descrever alguém que possuísse atributos tanto masculinos quanto femininos, invariavelmente. Então, com essa interpretação de corpo mais contemporânea, podemos perceber a androginia como a formação do ideal coetâneo: Aqueles esqueletos que lutam por ter os mais pontiagudos ombros, difíceis de se determinar se são meninas sem curvas ou um rapazes muito magros, são a nova moda do momento e torna-se talvez redundante afirmar com tantas explanações acerca disto por ai.

O termo andrógino, também conhecido como unisex foi discutido em uma coluna do NYT por Harold Koda, diretor de MoMAs Costume Institute, onde ele fala o quão "pueril" e juvenil se deve ser para adotar a "bissexualidade" que se parece afirmar. Na verdade, acho que assexualidade nesse caso é a melhor definição, mas a questão é se precisamos de mais uma palavra para classificar o novo "tipo" humano que se formou, tornando-se já sinônimo de joventude legal. O que é bonito no momento, é senão falar de arte como um leigo metido a culto, experientar coisas aliscinógenas junto a anorexígenos.

Aplicando melhor a idéia incial do termo, hoje seria tal como se referir-nos a uma garota que não veste mais as curvas antes biologicamente colocadas, ou aos homens que já andam pelas ruas de Paris vestidos como mulheres. Hoje as garotas mais "antenadas" na moda descobrem dia após dia, que ter seios e quadris grandes é sinônimo de estar "Out" do mundo fashion. E o que foi um dia atraente tornou-se à estética ditada em editoriais e passarelas, um abuso aos olhos e ousadia que serve de pretesto a discriminação.
Bem lembro que quando era adolescente, a minha maior vontade era ser como as mulheres das pinturas clássicas; brancas, fofas e delicadas, como se mais singelas fossem as curvas corporais por mais que robustas. Então, logo descobri no meio em que me encontro, uma aversão aos padrões que funcionaram só na minha cabeça além da era medieval e renascentista.

Lógico que qualquer mulher quer ser considerada bonita, e eu não fujo a nada nessa busca por uma morada da alma no mínimo agradável aos olhos. Mas exatamente por estar vendo a obceção por corpos aparentemente pré-púberes e dolentes, decidi falar um pouco da estranha concepção que adotei sobre as modelos.

Voltando ao lado pessoal, acho que um dia desses posto uma foto de um bom exemplo que exalto sempre que posso, quando relaciono beleza a personalidade e caráter, e não a pouca consistência corpórea. Minha irmã Ana Kássia é como a Deusa Ácate, que exala beleza pelos olhos e sorriso. E sua pele alva, tanto quanto a tez rosada, são aditivos a explêndida aura cor-de-rosa que a acompanha. Não menos bela que as belas das revistas, e muito inverso a isso, possui sei lá, seus quilos a mais e ainda segue como uma pintura clássica, cheia de delicadeza e sex-appeal.

E então, com uma prova de que a beleza constitui-se de algo mais interno e nunca da falta extrema de saúde, decidi hoje reavaliar alguns pensamentos sobre o valor de uma dieta ou da consciencia existencial.

Longe então de conseguir escrever algo deveras substancial, após entremear diversos contextos, decidi exemplificar aquilo que no início identifiquei como o modelo (andrógino) do momento (pessoas "difíceis de se determinar se são meninas sem curvas ou um rapazes muito magros") com imagens que lhes mostram a vivacidade do tema: as fotos acima são do modelo australiano Andrej Pejic. E não preciso dizer mais, sure?