Inspiração

 

Museu do Design Italiano

A primeira mostra disponivel no Pallazo dell'Arte, sede da Trienal de Milão, é o Museu do Design Italiano, a única mostra permanente do espaço expositivo. Apresenta uma seleção das peças mais icônicas e representativas do design italiano de 1946 a 1981, parte dos 1.600 objetos da Coleção Permanente de Design Italiano da Trienal de Milão, organizada em ordem cronológica e acompanhada por um rico conjunto de textos e reflexões sobre poéticas e o contexto em que as obras foram concebidas.

Através de materiais gráficos e fotográficos, muitas vezes inéditos, provenientes dos Arquivos da Trienal de Milão, destaca-se também o papel central que a Trienal, com as suas exposições históricas e internacionais, teve na definição e encenação do design italiano. A entrada é possível durante todo o ano e visitas guiadas em diferentes linguas com temas diversos são sempre a disposição na bilheteria e no site.

Florença, Italia

Florença é a cidade que visitei mais vezes na Itália. 

Seis x em diferentes estações e sempre encontro algo novo a descobrir!

 

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Vico Magistretti, arquiteto

 A retrospectiva, criada em colaboração com a Fundação Vico Magistretti e comissariada por Gabriele Neri, reuniu o patrimônio de desenhos, esboços, maquetes, fotografias, protótipos e peças originais preservadas no arquivo do arquiteto e designer milanês. A exposição traçou todo o caminho do design de Magistretti, que começou bem no Palazzo dell’Arte nos anos após a Segunda Guerra Mundial.

Dividida em secções temáticas, a exposição apresentou a pela primeira vez a obra de Vico Magistretti de uma forma unificada, da arquitetura às instalações, do design ao urbanismo, juntamente com numerosos contactos internacionais.

O vermelho, cor distintiva de muitos de seus projetos, constitui uma espécie de fil rouge, evocando aquela combinação de modernidade (o vermelho da vanguarda) e tradição (o vermelho tijolo da velha Milão) característica de sua obra. Homenagens dos designers Konstantin Grcic e Jasper Morrison, alunos do Magistretti no Royal College of Art de Londres, também estavam em exibição.

Porto Venere, Liguria, IT

 Porto Venere, menor comuna italiana da província Spezia e a última que conheci no percurso pela Ligúria, me encantou com sua igreja medieval dedicada a São Pedro, de frente ao mar e próxima a grota onde Lord Byron, o grande poeta britânico esteve em 1816 e inspirou o nome que se eternizou como lugar poético, porta para banhistas que -como o Kevin- mergulham literalmente num mar de história de diversos momentos, imersas em uma beleza fascinante.

Les citoyens - Foundarion Cartier

Les Citoyens, a mostra da qual me ocupei durante a primeira semana de trabalho na Triennale Milano e durante diversos outros momentos durante meu contrato lá. Uma mostra de Guillermo Kuitca na coleção da Fondation Cartier pour l’art contemporain,

Com as obras de: Absalon (Israel), Claudia Andujar (Brasil), Richard Artschwager (EUA), Cai Guo-Qiang (China), Vija Celmins (Letônia), Thomas Demand (Alemanha), Fernell Franco (Colômbia), David Hammons (EUA), Hu Liu (China), Junya Ishigami (Japão), Rinko Kawauchi (Japão), Guillermo Kuitca (Argentina), David Lynch (EUA), Allan McCollum (EUA), Isabel Mendes da Cunha (Brasil), Moebius ( França), Moke (República Democrática do Congo), Daido Moriyama (Japão), Tony Oursler (EUA), Artavazd Peleshyian (Armênia), George Rouy (Inglaterra), Patti Smith (EUA), Taniki (Brasil), Agnès Varda (França ), Véio (Brasil), José Vera Matos (Peru), Virxilio Vieitez (Espanha), Francesca Woodman (EUA).

A Triennale Milano e a Fondation Cartier pour l'art contemporain apresentaram, de 6 de maio a 12 de setembro de 2021, a exposição Les Citoyens realizada por Guillermo Kuitca. O artista argentino propôs encenar as obras de 28 artistas da coleção da Fondation Cartier para explorar a ideia de coletivo, de grupo, de comunidade. Segunda exposição apresentada no âmbito da parceria entre as duas instituições, Les Citoyens propõe, através do olhar singular de um artista, uma viagem à memória de uma coleção única.